第1篇：关于介绍名画的说明文
《伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。最近，我细细欣赏了这幅画。
这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。
那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩;他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说;老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力……
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来……列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。
这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨生活。画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。
《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。
第2篇：关于介绍名画的说明文
今天，我在网上观赏了张择端画的《清明上河图》。
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，长528.7厘米，属于国宝级文物。它是一幅现代主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平，现存于北京故宫博物馆，它以精致的工笔记录了北宋末朝、徽宗时代首都汴京的人民生活情景。整幅画描绘的是秋季的景色，“清明”二字并不是指清明时节，而是描写当时政治清明、天下太平。
全图分为三个部分。首段画的是汴京郊野的风光——在疏林薄雾中，掩映着几家茅屋、草桥、流水、古树、扁舟……一片不远处的柳林中，树的枝头上刚刚长出几片嫩叶。路上几个人抬着一顶大花轿子，里面坐着一位妇人，轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，也有从京城踏青、扫墓归来的人，独特的画面为整幅画拉开了序幕。
中段描绘的是繁忙的汴河码头——画面上人烟稠密，许许多多的店面分铺两边。有的人在茶馆中品茶、休息;有的人在酒楼上饮酒作乐;有的人在路旁的摊铺上算命;还有的人在小店里买祭祀用的物品，真是好不热闹啊!看看河边，许多的纤夫和船夫辛苦的忙碌着。河上架着一座规模宏大的木质拱桥，它的结构轻巧，造型优美，如同飞鸿一般，于是便叫“虹桥”。一只大船正准备通过桥洞，船夫有的用竹竿撑着，有的用麻绳挽住船，有的则忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也画得惟妙惟肖，仿佛仔细聆听，就能听到他们在吆喝什么。
后段也很热闹：许多百姓在街道上穿梭着，有做生意的商人。有欣赏街景的学士，有骑马的官吏，有问路的外乡游客……男女老少，士农工商，三教九流，无所不备。各种各样的牲畜，大大小小的房屋、城楼，充分的体现了宋代建筑的特征。
看到这里，我不禁想感叹：这幅《清明上河图》的构图多么精确细致，场面多么宏伟壮大人物刻画得多么栩栩如生，就像一个场景真实地展现在我的面前。这么大的一幅传世名画，凝结了张择端多少心血啊!用一年的时间完成一幅如此大的名画，那要有多大的毅力啊!张择端持之以恒的态度令人敬佩不已。
第3篇：关于介绍名画的说明文
她们的美充满了整个教室，我沉浸在她们的美好和纯洁中难以自拔。
画中的女子，端坐在椅子上，穿着一件白色和蓝色相间的纱裙，一头褐色的，长长的头发顺肩而下，简直是闪亮的瀑布。
那精致的，如同娃娃的脸蛋上，有两颗黑宝石般的眼睛，还是两颗忧郁的眼睛，这双眼睛里仿佛万感交集：有害怕、有忧郁、有……，一双白的小手放在了腿上，蓝蓝的发卡别在了头发上，太柔美了。
她已经被绿叶包围，沉没在了绿色的海洋中，她已经完全沉迷在了大自然的美景中。连树叶也在树上静静地欣赏着她的美貌。
她，是雷诺阿的《小艾琳》。
另一幅画是《珍珠耳环的女孩》，和上一幅画有明显不同，那个女孩戴着黄色和蓝色相间的头巾，层次分明。穿着褐色的衣服，似乎普通，却又让人觉得典雅。
她的眼睛也是神秘的，眼睛里也仿佛隐藏着千言万语，头上的绸巾和褐色的大衣，仿佛想遮住她的美，可是怎么可能呢?她依然光彩照人。
她的嘴唇微微张开，仿佛要说什么话，她是有什么沉重的心事吗?
黑色的背景，却并没有让人感到任何的不妥，反而更让人感到她的清丽迷人。她就像一个闪闪发光的谜。
第三幅画名：《春天》。和第一幅画有些像，那位女子端坐在草地上，虽然她的脸没有前两幅那么鲜明，可我们依然可以感受到她的美丽。
这幅画真是太安静了，即使画是不动的，但我们依然可以感到它的安静在不断散发。
这三幅画如同宝石一样照耀着我的心。
第4篇：关于介绍名画的说明文
中国画是一门艺术，想要学好学精，并非一日之功，我就曾经学过这门艺术。
王为琏是一位画家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中国画的正是他。
这位老师性格和善，整天乐呵呵的，我们的课堂也总是充满了欢乐。我打小就喜欢猫，毛茸茸的样子惹人怜爱。于是，我们的第一堂课就围绕猫来展开。我握住笔，在纸上画了起来，大笔一挥，身子画好了，用力按下笔转一圈，圆鼓鼓的脑袋出来了。可是，脑袋是一个黑团，眼睛，鼻子，嘴巴怎么办?于是，我用绿色画了嘴和鼻子，红色画了眼睛，纸上马上出来了一只黑毛，红眼，绿嘴的怪物，逗得老师合不拢嘴。
老师为我铺上了一张新纸，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一笔一划认真仔细地教我画起来。光一个脑袋就涂了三遍，接下来才点上了眼睛，鼻子，嘴巴，画得极其细致，毛笔换来换去，终于，一只猫跃然纸上，真可谓是栩栩如生，快要从画里跳出来一般。他对我说：“别看画就是这样薄薄的一张纸，她可是一件举世无双的艺术品，有两位画家能画出同样的一幅画吗?”我学着他的样子，开始作画，把笔从大号换到小号，从小号换到中号，在纸上东抹抹，西涂涂，也画了一只小猫，只是有点儿……怪怪的，老师对我说：“嗯，有两分像样了!”我听了真高兴，毕竟第一次上课就受到了表扬!
“中国画是一门艺术”这个信念在我心里生根发芽。就这样，我断断续续地学了一年“艺术”，绘画技巧一点点提高，在学校我也是一直热爱美术这门功课。后来因种.种原因，我没有坚持地学下去，很遗憾，没有机会把这门艺术学好，但我没有放弃小时候的梦想，时刻幻想着自己能成为王为琏外公一样的画家，踏入艺术的殿堂!
现在，我还在学习书法，二胡，葫芦丝……这些都应该算得上是艺术，我相信自己总能找到适合自己的一门艺术，把它学好学精!
第5篇：关于介绍名画的说明文
在离我们遥远的清朝，生活着一位名叫郎世宁的大画家，在他的笔下，一幅在世界上排名前十名的画，诞生了。这幅画被起名叫《百骏图》，长813厘米，高102厘米，画着马群悠然自得的生活。这幅画已经非常古老了，但几百年悠久的历史却没能使它是去往日美丽的色彩!
画上有许多姿态不同、颜色不同的马儿，一共有一百多匹，有卧在地上的，有趴在树下的，有在喝水的，有在找食的，有在散步的，有在和同伴一比高低的……几乎全世界所有马儿的姿态和颜色都展现在画上了。
除了马，四周的景色也毫不逊色。嫩绿的小草被风一吹，地面立刻掀起一道绿色的波浪;树上红色的果子和绿色、黄色的叶子交织在一起，使原本就美丽的画面更加锦上添花。画面上的牧民们哼着欢快的小曲，赶着马儿回家;孩子们则在马儿身旁又蹦又跳，一边还抚摸着马儿。
最有意思的是河中央的情景：一匹像奶牛一样的马平静地站在河中，长长的鬃毛顺着光滑的脖子蠢了下来。马身后，一个七岁左右的孩子拿着一把毛刷给马一遍遍地梳理鬃毛，还唱着童谣，而马却还是一动不动，仿佛十分享受的样子。你瞧，郎世宁的画是多么动、静分明啊!
这幅名扬中外的画作，不但表现出牧民的日常生活，更体现了人们对马儿的喜爱和对悠闲生活的向往!