第1篇：高二美术说课稿优选范文2023
各位领导，各位老师你们好，
今天我要为大家讲的课题是 巨人辈出文艺复兴美术(一课时)
一、说教材
(一)教材结构与内容简析
本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标
根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：
知识目标
了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标
通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标
学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
(三)教学重点、难点
结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法
新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程
接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：
本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
(一)创设情境导入新课
首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备
这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
(二)观察比较归纳形成认识
有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：
1、三件作品分别带给你何种感觉?
2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品秀?
让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》
设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
(三)研究讨论提高认识
这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：
画中人物的姿态和心理反应是什么?
为什么要这样构图?
采用一种什么透视法?
你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?
学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同、体现多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期发明的平行透视法。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：
欧洲中世纪宣扬什么?
画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?
PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
(四)总结反思深化认识
在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》
这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
(五)任务后延自主探究
在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：
1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?
2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏三杰作品有什么不同?
3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?
同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
六、作业布置
课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。
七、简述板书设计
这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教 以及为何教。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。
第2篇：高二美术说课稿优选范文2023
我说课的内容是_____出版社出版的小学美术教材第_册第_课《_____》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）一。 教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《______》一课属于"造型·表现"学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学_年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）思想目标：体会__的意义，形成____的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解__,尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）教学重点是：______.
教学难点是：____合理性和协调性。（将__巧妙的设计在造型中）。
二。 教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学_年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三。教学过程（课件）
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境 欣赏__ 我首先设计了"创设情景——欣赏__"这一环节，因为兴趣是的老师，所以我在教学一开始，播放了____动画片段，把学生带入__的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的__,为后面设计__做好铺垫，引导学生通过体会__的意义，懂得珍惜__,引出本课课题—__（二）引导启发 了解__ 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了"引导启发 了解__"一环节。先出示一组图片，通过"?"等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的__,让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究 折制__ 接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，_正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作 制作__ 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了"大胆创作——制作__"这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲_,营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 评价__ 我接着设计了"展示欣赏——评价钟表"的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到"课虽尽，但趣无穷"的效果，因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节，在课程即将结束时，问学生："这节课哪一点给你带来了快乐？"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的__拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信"我能行".这样，让全体学生都成为"学习的主人".
四。板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题__基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
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第3篇：高二美术说课稿优选范文2023
各位领导，各位老师你们好，
今天我说课的题目是高中美术《美术家眼中的自己》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、教材分析
1、教学基本思路：
A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个活动建议当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：
重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。(出示图片)
2.提问： 请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)
B、讲授
1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)
看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)
3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?
b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)
4.完成第61页的思考与交流：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)
C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。
1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?
3.能否看出画家对自己职业的看法?
D、分组讨论: 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?
(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流 :课下完成活动建议一，教师选出一些作品进行评议、交流。
第4篇：高二美术说课稿优选范文2023
各位评委老师：
我今天要说的内容是高中美术《静物构图》，下面我将从说教材等以下几点说起。
一、说教材
1、教材分析:
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标：
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识目标：
掌握有关静物构图的基础知识
(2)能力目标：
A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力
(3)发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
(4)情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
3、教学重点和难点：
教学重点：
(1)静物构图的基本形式
(2)静物构图的基本原则
教学难点：静物构图的基本形式，如何取景
4、教师准备：
静物作品图片、知识
5、学生准备：
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活
互 动
师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么?
学生回答
2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点
3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。
5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动(二)，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品
6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来
四、说注意事项
1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想
2、在活动(二)中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受
3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由
4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结
本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃;从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
第5篇：高二美术说课稿优选范文2023
标新立异的艺术
设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标 ：
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重点与难点：
重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。
教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等
教学过程 ：
一、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括
艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让
人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学 们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
(翻开课本P42)
二、外国现代主义绘画简介：
西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画
中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字，加深印象。)
现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和 哲学基础。
(看课本P48，请同学朗读第二段)
(教师概括讲述)
(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。)
艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)
三、要正确认识外国现代主义绘画
欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
1．从再现客观世界转变为表现主观世界
(P43有关文字处划横线)
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)
2．表现形式从具象到意象、抽象
(作品配合)
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影：毕加索《牛的变形过程》
徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种.种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时
候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"
(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)
(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)
六、课堂总结
我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒.唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"