当前位置:冬梦学习网学生作文话题作文内容页

观后感300字

2024-01-18 01:07:52话题作文访问手机版

观后感 (一)

怀着好奇与激动地心情,我观看了微电影《希望》。这部微电影由我校的领导和师生参与拍摄,讲述了一个与奶奶相依为命的单亲女孩赵向男的故事,塑造了一个拾金不昧、诚实守信、文明有礼、爱护环境的新时代好少年形象。

整部影片的故事情节虽然很简单,但引发了人们的深思。让我感触最深的是记者问赵向男为什么这么执著地寻找失主时,赵向男说:“这还问为什么呀!人家大老远慕名来到咱梨乡,在咱这里丢了东西,找不到会怎么想呀?咱要叫人家知道,咱梨乡呀,不但梨好,人更好!”

她使我想起了我以前亲眼看到的一件事。一个寒风凛冽的早上,我裹紧衣服走在街上。街上行人不是很多,一个个行色匆匆。走到十字街路口,我发现一个小姑娘正在四处张望,脸冻得红红的,满脸焦急的神情。这时,我注意到,她那胖乎乎的小手紧紧地攥着一个包。

一位满头银发的老奶奶走了过来,边走边四处找寻着什么。她小声地询问着行人:“我的钱包掉了,你看见没有呀?”行人摇摇头。老奶奶急得眼泪都要掉下来了。“老奶奶,这是你的钱包吗?”正是那个小姑娘从远处走了过来,老奶奶接过钱包,抚摸着小姑娘漆黑的头发,激动地说:“是我的,是我的,你真是个拾金不昧的好孩子!”小姑娘羞涩的笑了,像开在阳光下的迎春花。

拾金不昧是我们国家的传统美德,“金”不仅是指财物,而更多应该看到的是一颗发光发亮的金子般的心灵。我更希望通过观看微电影《希望》,让每一个人都能学榜样,做榜样,让《希望》的希望落地生根,让向男的精神内植于心,外践于行,让作为祖国花朵的我们竞相开放,绽放出我们新一代好少年的光芒!

观后感 (二)

她写了日本有史以来销量最大的一本书,她是亚洲第一位联合国儿童基金会亲善大使,她还是世界上最有名的节目主持人,她就是小豆豆,一个因淘气一年级就被退学的孩子。

窗边的小豆豆讲述了一所小学和在那里上学的一个小女孩的真实故事,故事的主人公是曾经只读半个学期就被退学的小豆豆。故事发生在第二次世界大战以前。小豆豆被退学后,妈妈把她送到了巴学园。这所学校和其他学校与众不同,有着许多特殊的习惯,小豆豆在这里既开心又难过。

快乐的是在这里交到了许多好朋友,也参加了许多有意义而特殊的活动,学到了许多知识。难过的是小豆豆的朋友---洛基离开了她,去了更遥远的地方。在巴学园,最有趣的是暑假生活:有一次,校长带全体学生去野炊,妈妈帮豆豆做了肉汤,在野炊的地方,豆豆学会了野外生存和如何做饭。美好的生活在二年级的时候结束了,美国的炸弹从B29的飞机上投向了巴学园,毁掉了校长的梦想,也摧毁了孩子的乐园,舒适的环境,快乐的学习,幸福的成长都毁与一旦,豆豆哭了。

读完这本书我陷入了沉思,,作者不光是在讲述自己的童年生活,更是在呼吁,只有和平,我们才能在祥和稳定的生活中畅游在知识的海洋,在学习中,我们应该理论和实际相结合,让对世界,对学习充满好奇的孩子们了解到知识奇妙,知识的深奥,从而产生无比浓厚的学习兴趣,让我们的学习生活丰富多彩。

观后感 (三)

前几天,我看了一部红色电影——《刘胡兰》。看完后,我不禁被刘胡兰的勇气与智慧所折服,当她献出自己宝贵的生命时,我不禁潸然泪下,为抗日时期又折损一位中华英雄儿女而感到惋惜。

这部影片主要介绍了年青的共产党员刘胡兰,她为了保护党的机密和乡亲们的生命安全,在敌人的威逼利诱下慷慨就义,牺牲时年仅15岁。

刘胡兰英勇就义前曾说过这样一段话:“乡亲们,敌人的枪、刺刀,没有让我们屈服,今天我死了,以后有很多的人会替我报仇的,不要哭,不要难过,更不要低头,我们在日本鬼子手里就没有低过头!国民党反动派算什么,他们活不长的,我们的队伍就要打过来了,我们一定会胜利的!”多么令人感动的一段话,就是因为这段话,中国站起来了千万个“刘胡兰”,他们与帝国主义战斗到底的精神已植根在了每一位革命战士的心里!他们踏着先烈的血迹,掀起了战斗的狂澜,为了中国人民的解放事业,为了世界的和平,他们坚持不懈,丝毫不放弃抵抗。他们吃不饱,穿不暖,也过不上我们现在衣来伸手,饭来张口的美好生活,他们却毫不抱怨,可想想现在的我们,有多少人能够为父母分担家务,有多少人能够认真学习,勤恳工作,又有多少人遇到困难和挫折从不气馁……

刘胡兰,一个只有15岁的文静小女孩,表现出来的是对党的事业赤胆忠心,对人民、对其他革命同志忠心爱戴,面对敌人的屠刀依然是面不改色心不跳,宁死不屈,大义凛然,表现了共产党人的崇高气节。当她昂首走向敌人的屠刀时,是那么从容不迫,视死如归。15岁,是一个花样年华;15岁,我们还在父母身边撒娇、享受着无忧无虑地生活!可是,刘胡兰却在敌人屠刀下死去,一个美好的生命就这样结束了!我们伟大的领袖主席曾为她挥笔写到:“生的伟大,死的光荣!”这是对刘胡兰的一种赞扬!与刘胡兰对比之下,我感觉自己是多么的渺小。平时就知道向父母撒娇、要钱,碰到一点点困难,遇到一点点挫折,就会垂头丧气,叫苦叫累……再看看当今社会上的有些人,事业失败了或者感情受挫后,就轻率地放弃自己的生命,跳楼自杀……他们有没有想过,这样做不仅会对不起自己,更对不起养育自已的父母,真是不应该啊!

作为生长在这个和平年代的青少年,我们都是时代的幸运儿,大家被父母宠着、惯着,过着无忧无虑、幸福快乐的生活,虽然我们不用像刘胡兰那样要上阵杀敌,但我们可以向她学习,学习她那公正无私,做事认认真真、一丝不苟的品质;学习她不畏困难、不怕险恶的革命意志;学习她为中国的解放事业而奋不顾身的爱国主义精神。作为社会主义的接班人,我们一定不能辜负革命先烈们的期望,从小就要好好学习,练好本领,为祖国的繁荣富强努力奋斗!

观后感 (四)

近日参加了所团委组织的《中国蓝盔》观影活动,在没看电影之前我一直在想,中国蓝盔是什么?难道讲的是一群戴着蓝色头盔的中国军人的故事?电影开始,果真跟我想的一模一样,只不过这部电影讲的是我们中国组建的维和队去打击x分子的故事。

影片讲述了当下中国维和部队官兵在非洲坚决执行主席指示的“构建人类命运共同体”的大国方针、严格履行联合国赋予的使命,派出了以“兵王”杜峰为首的作战小组冒着生命危险,从x分子手中救出联合国调查组,从而阻止了一场一触即发的战争,维护了难民营的生活秩序、保障了难民们的生活权益。但是年轻的战士也在这次行动中为了维护非洲的和平而献出了宝贵的生命。

军人是神圣而光荣的职业,同时也是具有极高风险的职业。尤其是边疆部队和境外维和部队的危险指数最高,有人说他们是就是生活在刀尖上的人,的确形容很恰当。

相比前两种部队形象,我们普通老百姓更容易接触到的是普通的军人和警察,而大部分人对于边疆部队和境外维和部队并没有太多了解,尤其是境外维和部队,了解的人更是知之甚少,鲜少有人真正的去了解他们的生活和处境,也难以想象他们每天承受着怎样的危险和责任。

电影《中国蓝盔》作为我国第一部讲述维和部队现状题材的电影出现在大银幕,是观众的荣幸,更是电影行业中有意义的一部作品。片中用相对写实的手法,展现出了维和部队在境外的工作内容、工作情况和工作状态,他们是真正的高危行业者,因为人在境外,陌生和环境和陌生的人群,一切都是未知,在这种环境下工作必定需要很强的适应能力和心理承受能力,同时又要具备震慑别人和保护自己的能力,着实不易。

《中国蓝盔》虽然是展现维和部队的现状和伟大,更是从另一个维度让我们看到了这群不怕死的战士们内心中的信仰,他们对国家的热爱,远远超过了自己。他们对工作职责的使命感,更是超越了生命。生长在这样一个安全有保障的国度,我为我有这个强大的祖国而感到深深的自豪!

观后感 (五)

从剧情来看这个报警电话很简单,就是一个女人遭到前夫绑架,但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里,绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写,但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展,变得极为繁复。

画面从各种电话间,落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里,里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里,他刚喝了酒,正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处,刚刚赶到的同事,被阿舍尔命令踹门,去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间,阿舍尔一再被提醒,今天是你接线的最后一天,明天出庭后,你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点,一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚,但影片要说的事,关乎所有人。

一方是有罪的人,报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人,报警的女人,无辜的孩子,或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则,我略过这一点。

影片的主题非常宏大,说的是谁是罪人,判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前,他接了几个电话,处理方式其实是他行事作风的展示,用香港电影的语言就是,“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是,明天出庭,解释在出警期间,开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说,“他肚子里有蛇”,这句话也让阿舍尔终于明白,“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情,我杀了他,我不应该撒谎,我不应该说我是自卫。我就想,除掉一些杂碎”。

那个女人问,“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇,而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人,会受到法律制裁,是罪人。自己肚子里有蛇的人,先要接受道德的审判,但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人,问题是,我们怎样面对自己的罪?

观后感 (六)

电影狗十三讲述了13岁初中生李玩因父母离异,从小和爷爷奶奶生活在一起。爸爸在婚后生了个儿子不敢告诉她,为了女儿开心买了一条狗送给她。

孤独无助的李玩在弱小的小狗身上看到了自己的影子,给小狗取名叫爱因斯坦与它同吃同住。在独自一人的青春时光里,爱因斯坦是李玩温暖的存在。

可惜有一天,爷爷在买菜时不小心把它弄丢了,李玩急疯了,一家一家的敲门寻找,全家人面对固执的李玩不知道怎么办?

继母出了个主意找了一个同品种的小狗冒充,大家一起演戏硬说是爱因斯坦,李玩否认,确被大家说她不懂事,逼着李玩承认这条狗是爱因斯坦。

李玩很绝望,学着大人的样子喝酒。爸爸很生气当着爷爷奶奶的面狠狠的打了李玩,在爸爸拳头下李玩低头认错了。从这一天起李玩像个大人一样藏起了自己的想法和脾气。

她学会了把棱角藏起来,所有情绪都深深埋在心里。(狗十三)的海报有这么一句话:每一场成长都是凶杀案。在李玩的青春里,有多数人成长路上的无奈和服从。她代表了中国家庭中孩子不幸的样子

教育是启发引导孩子自我发展之路。而不是让孩子按照既定的路线发展。给孩子足够的成长空间,让孩子实现真正的自我成长。孩子是父母血液的延续,但他们也是独立的生命个体,他们的选择需要受到父母的尊重,尤其是父母的尊重.

观后感 (七)

不用说,看到这个标题我自己也觉得很俗套,故事嘛,都是这样开始的……

第一次看新海诚的作品,在此之前没有接触过他的任何作品,看完《你的名字》后,疯狂迷上他的作品,画面突破了我对二次元的理解。

我看到这个电影名时,完全想象不出会是怎么样一个故事,单单就上映第一天,评分就破了9.2,让我着实惊讶。刚好那段时间,电影院的电影多是恐怖题材,实在提不起多少兴趣,抱着打发时间的态度,我和睡睡去了电影院。

下午三点半开场,我们提前十分钟进去,自我感觉提前很久,进了放映厅发现几乎是满座,我顿时惊讶地叫出来。在我的认知里,贺岁片才有这样的上座率,一部日本动画电影凭什么受到这样的好评?

影片开场的前几分钟,我相信看过的人印象最深刻的,应该就是宫水三枼摸胸的场景。光线透过窗照亮屋子,妹妹宫水四枼拉开门叫她吃早餐,看见姐姐在摸胸,这一系列的动作,起初我是完全看不懂的。当男主角泷出现时,才知道他们的灵魂互换,题材很新颖,故事描述的也不紧凑。着重想说的就是里面的风景和建筑物,无法用言语形容出来的美,很好的配合了人物的发挥。

宫水三叶和泷交换身体后,发生了许多有趣的事情,替泷去打工,撮合泷和奥寺前辈的约会等等。可是宫水三叶哭了,当泷想去找宫水三叶时,才发现宫水三叶在的小镇三年前就被彗星掉落的陨石摧毁,他完全无法辨别这些天发生的事情是真实的还是假象。

虽然最后他知道宫水三枼没死,但是却再也找不到她,不过缘分就是一种玄之又玄的东西。两人都以为对方已经忘记从前的事情,其实两人五年来一直都在寻找对方,一次偶然的机会,两人在两列地铁上隔着玻璃看到对方,下车后疯了似的再寻找,在楼梯口相遇。

故事有感人,有欢笑,人物表现的很生动 ,看完之后会感觉意犹未尽。没看过这类题材,觉得甚合我意;强画质的渲染,是电影成功的一部分,电影中的“结绳”贯穿整部戏,用心看的观众能够发现,不仅仅是讲的男女主人公。电影更多的想表达命运的流动,成型,扭曲,缠绕,交织,断裂,再缠绕重复的这一过程,正如缘分,聚散两相盼。

我是路绮兰,你的名字是?

观后感 (八)

昨天我学了初中的第一篇文言文《童趣》,它的作者是清代文学家沈同。我读完后深深体会到了中国语言文学的博大精深。这个令人入迷的文字就是——文言文。我小学的时候受文言文版的《三国》,《水浒》的影响,接触了一篇文言文——诸葛亮的《诫子书》。这篇文章不仅仅只是诸葛亮写给儿子诸葛瞻的一封家书,更是世代学子修身立志的名篇。 “夫君子之行,静以修身,俭以养德。非淡泊无以明志,非宁静无以致远。夫学须静也,才须学也。非学无以广才,非志无以成学。淫漫则不能励精,险躁则不能冶性。 年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及!”这就是《诫子书》的原文。 这篇文章不长,甚至很短。但只要读懂它的人一定会说“英雄所见略同”,就一定会佩服这个才高八斗,学富五车的作者诸葛亮。 诸葛亮就是想告诉我们学习得静下心来,不要浮躁,要珍惜光阴,刻苦学习才会有大作为。这篇文言文的中心句子就是“非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”这句话让我深刻体会到人不追求名利,生活简单朴素,就能显示出自己的志趣;如果不追求热闹,心境安宁清静,就能达到远大目标。诸葛亮当年躬耕于南阳,保全性命于乱世,他不求为诸侯做事,放弃了功名利禄。在刘备三顾草庐后,助刘备与东吴联盟共抗曹操,后又辅助刘禅,鞠躬尽瘁,死而后已。诸葛亮一生都在追求“非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”的生活,这样的生活才有意义。 而我也向往这种生活。

观后感 (九)

看这部电影之前实际上是不知道主要故事情节的,如果说纯是为了罗南去的也未尝不可,而她也没让我失望,依旧是能把角色演出自己味道的完美气质。不过这部电影倒是不甚如意。

电影讲了一个天真烂漫而有一点与众不同的十四岁少女被心理扭曲的邻居诱杀后灵魂滞留,不愿意抛下生者,但最终放下曾经的爱恨到达天堂的故事。

必须承认的是,这部电影的主题非常混乱,就好像把一个故事活生生端上来了一样,不加处理。影片涉及了很多个主题,父母家人对孩子的跨越生死的爱、连环杀人凶手作案、生死视角转换、青春爱情故事,甚至还有一个能通灵的奇异女孩,而这些东西全都混作一团,根本没有强调出的主题也没有易于把握的节奏。这些题材,任取其一都可以独当一面,这部电影却哪个也不肯舍弃。

再来讨论另外一种情况,比如说《战争与和平》,看完之后每位观者都可能生发出不同的感慨,这个角度甚至更多,也没有什么明显的主题可言,但为什么这就是好的?因为这个作品当中描绘的是一个相当宏大的背景,即使作者将它描述出来也不能任意的对其发表看法或者评论,制作者的主要责任是尽可能完整地将真实的历史背景托出,人物和故事情节旨在更好地表达这个背景,就好比这是珍贵的原生食材,最好就是原汁原味。但《可爱的骨头》却并非这样的鸿篇巨制,显然提及的题材都是易于引人注意的,但它们之间的组合就好像是用胶水粘起来的,机械的拼接,不仅失真而且肤浅。试想,如果要看连环杀人案,或者是爱情片,或者是灵异故事,或者是家庭生活,每一个领域都有佼佼者,谁会想到这部面面俱到的大拼盘电影?两个小时的时长,用来讲一个故事可能尚且不够,更何况没有规划的分给四五个主题?况且这个连环杀手的作案方式实在是没有什么吸引力,太俗套了。

可能剧情设计上唯一的买点就是整部影片的主要视角了——从一个已经去世却还留恋人间的小女孩看生者世界,看将要去向的天堂,同时也看这两者之间的游离状态。但是——仍然是但是——出席自己的葬礼什么的故事早就在一些优秀的文学作品里看到过了,人间天堂之间的世界除了一些美丽的场景之外什么也没有。Shallow.

我实际上不懂电影,所以除了《可爱的骨头》以外,特意回避了“电影”这个词,因为大概一切艺术作品的目的都是一样的,就是表达。文学、美术、音乐、电影乃至其他表现形式,不论手法,目的都是相似的,所以就姑且囫囵混为一谈了吧。

最后点名表扬西尔莎·罗南,奥斯卡给这个与众不同的女孩的绝对不止一个最佳女主提名。

观后感 (十)

新年民族音乐会,慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》,让我心醉神迷了。

初听此曲,仿佛在一个暖春的清晨,濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上,那种润泽肌肤感觉,顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角,像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上,石板上的湿,如此明亮,如同涂了一层薄的柏油,走起来油腻一般。

走着走着,好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃,于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下,我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红,高雅的紫,和纯洁的白。以前那般锦绣,如今都懒洋洋的,却也如此的美不胜收,如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗?

突然,惊雷想起,惊起了一片芬芳,这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香,夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳,居然发现在她们酣睡的时候,有人闯了进来,恼羞成怒了。我慌忙跑出园外,园外的田和泥沼里,新插着稚嫩的秧,少壮的麦,路边是点缀嫩芽的垂柳,一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着,鼻子里闻到的是春季特有的味道,闭上眼睛都是愉快。

我耳中听着美丽的旋律,眼中却看到的是一片美景,心中跟着节奏起伏,时而开心时而忧愁,如同被取代了大脑的控制权,脑中只有这个乐曲,时高时低,时快时慢,听着听着,世上就只有它了。

观后感 (十一)

周日我观看了《上甘岭》这部电影,它是抗美援朝的经典影片之一。看了这部电影,我了解了上甘岭的一些事情。

上甘岭是朝鲜的一个高地,这个故事主要讲了美国来攻打朝鲜,攻打上甘岭,在上甘岭,我军只有一个营的兵力,美军进行了多次冲锋,都被我军打退,但我军伤亡也很大,总部让我军进入坑道后,敌人占领了上甘岭,还在坑道四周建了很多碉堡,只要一出坑道就会被打死。在这紧急关头,我军不怕困难死死拖住敌人,最后,大部队赶来了,使我军夺回了上甘岭。战争局势转向我军有利方面。

看了这部电影,我知道了《上甘岭战役》,知道了这场战役从1952年10月14到11月25日,历时43天;知道了这场战役美军调集兵力6万余人,大炮300余门,坦克170多辆,飞机3000多家,对志愿军两个连约3.7平方公里的阵地上倾泻炮弹190余万枚,炸弹5000余枚。但我志愿军不怕困难,不怕艰险,最终取得了胜利。

在这部影片里还有一个小细节,令我非常感动。由于敌人的封锁,部队严重缺水,为了保存实力,战士们不得不下山去挑水,但刚装好水就中弹了,后来师长派人历经艰辛送来了一些萝卜,还专门给连长送来了两个苹果,连长的嘴唇虽然已干裂的像晒干的桔子皮,但还是把苹果削成一片一片送到每位战士手里。

看到这,我已热泪盈眶,战士们在那么如饥似渴的困难环境中,还不忘记自己的战友,这种品德是多么高尚!此时我也明白了,同学们之间也要团结友爱,互相帮助!

以后我更要珍惜这用鲜血换来的、来之不易的、和平的生活!

观后感 (十二)

20--年12月23日下午,我去看了人生的第一部话剧,特意挑选的爱情题材,号称是90后年轻人的“爱情圣经”,我入场之前,我就相信它不会让我失望,经典的剧目承载着永恒的爱情观,况且我身边将会坐着我最挚爱的人。

我喜欢先说出我的观点,然后去佐证我的观点(当然千人千面,这么经典的剧目,容纳的更是一个立体的世界观,无论怎么切片去微观的观察,得出来的结论都是片面而又真实的,这句话,我写在前面)。

马路、明明、陈飞三个人的爱情,从始至终就像是一场百米冲刺,明明痴迷于陈飞的艺术气息,目光始终没有离开她左边赛道的陈飞身上,马路追求的不是终点,是他左边赛道的明明,是那个有着打印机味道的女孩。故事一开始,就注定不一样的跑道,他们永远走不到一起,这种时远时近的距离感每一刻在撕扯着追逐者的心,千疮百孔的那种痛感不足以形容这种将心撕开,而又渐渐的愈合,转眼又撕开的痛感。

我们在这种反复的追逐中,去倾听他们的心声,诗人诞生于苦痛与幸福之间,艺术赞美的往往是光明与黑暗的交际。重复出现的奔跑是两个人面对爱情的态度,是一种拼尽全力的姿势,他们不是无畏的,马路一直害怕明明的拒绝,他所有的努力代表着他为这份爱情做出的改变,他所有的失去见证着他为这份爱情的付出;明明也曾绝望过,陈飞拥住她的身体,却一而再的抛开了她的心,她的心无处安放,直至那身白衣变成了红色,然后肆无忌惮的往下坠。我喜欢他们这种面对爱情的态度,大胆的选择,勇敢的冲刺,不管生活怎样,他们不曾遗忘爱情,虽然这是他们痛苦的根源,但也是他们最初的梦想。

马路、图拉、明明、塔娜,剧名为恋爱的犀牛,可是可怜的图拉一生没有一次发情期,更没有机会交配,黑犀和白犀的区别就像是马路和明明的跑道不同一样。从非洲的大草原来到动物园,意味着悲剧的开始,图拉的命运已经交到了别人的手里,只有嗅觉灵敏的图拉和马路在找寻的爱情的过程中,盲目而又冲动。马路感觉自己输给一个未曾正面交锋的陈飞,图拉输给了一头不曾谋面的公白犀牛,其实他们是输给自己喜欢的人。

我蛮喜欢空花组里面扮演牙刷的杨佐夫,他承包了这部剧里面少有的笑点,那些慢动作的设计适当的调节观众的情绪,有效的松缓我们的神经,这些配角的戏本身代表着物欲横流的社会发展和变迁,他们终将被现实改变,然后用他们的现实去改变马路。

以上,就是我一刷《恋爱的犀牛》的感受,结合当时的情景,我想我是怀揣着其他的情感去看这部剧的,有几句话,我决定做为末尾。

一辈子

能遇到一个你喜欢的人

是一件极其美丽的事情

更美丽的是

无论你富有,还是贫穷

无论你高贵,还是卑微

你的喜欢从未改变

这是我昨天所能看到最好得我一面

观后感 (十三)

挑了一个不想看书的晚上,关了灯,选了《影》来看,就着片尾曲开始写观后感。被吸引,因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过,因为张艺谋、因为夫妻档。

传说中是开放式结局,倒也不算,只是孙俪最后的眼神告诉观众,最后的那个门后仍然有个秘密。我想,门后是真正的王,影子依然是影子,是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有,王并非不知道影子这一工具的存在,否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?

“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中,境州是唯一有选择的。选择子虞,做回影子,被奴役、被报复、被隐藏;选择王,换个真身,依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望,从来都不甘心只是影子,因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭,面前的两个人都是仇人、都是障碍,所以都得死,必须死!

可惜,境州依然是影子,无法做境州,也无法做子虞。

是的,即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住,二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪,很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点,否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法,我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀,可是演技真的一直在线,不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的,影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角,也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦,而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。

其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而,成功的定义是不同的,环境是多元的,选择也就是多样的。因此,做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去,勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价,唯有如此,才能果断作出选择、为自己的选择负责。

当然,我真的没有立场对你们个人作出评价,只是自己的一些想法而已,邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的,毕竟你们的演技是真的刚,重要的是鸡条没了我会很伤心的。

最后稍稍夸一下也有点吐槽。

很喜欢电影的节奏,心里有过对黑白灰画面的抵触,可是很快就被情节和音乐吸引,很棒。

喜欢飞流,看好吴磊,一定要在中戏好好学习,和胡军的对手戏一开口就高下立现。

总之,错过了有点可惜,不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多,可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影,推荐给你们看。

观后感 (十四)

下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》,晚上回来立马在网上找来看了一下。

不得不说,确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影,要么刻意装逼,要么难看得要死,却整天发牢骚,说没人懂得欣赏,要么全程穿梗,搞得情节支离破碎,甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好,全程没有故装深沉,偶尔的插科打诨,也是那么自然而然。

如果对情节感兴趣,建议大家自己去看,毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特,我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。

首先,戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里,安安静静地欣赏完一个故事,为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐,菜米油盐来着,我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事,体验那不同寻常的经历。一个好的故事,必不脱一个奇字,比如灰姑凉嫁给王子,底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手,等等。一个离奇曲折的故事,让我们暂时忘记了生活的平淡,还有无奈、无力。可以说,一个故事的生命力和张力,都在这个奇字上了。

在这一点上,这个故事可以说足够离奇了:一个英语老师竟然是一头驴,不对,是一个铁匠。为了掩盖这个谎言,众人不得不撒更多的谎言,故事,就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候,在真诚和利益的拷问下,每个角色都现出了自己最真实的人性。

其次,真实性。如果一味猎奇,失去了真实性,那么就不会让人产生代入感,故事将不再是故事,电影也不再是电影,而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思,不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》,就觉得很难受,完全没办法融入故事的情境中,整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定,让我非常难受,这导演白痴啊,城墙的作用是什么,你跳下城墙与敌人战斗,那要这城墙何用?《驴得水》这部电影,在我看来,就是太真实了,真实得让人难以接受。

铁匠一出场的时候,我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物,努力读书,最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到,铁匠,他还是铁匠。周铁男,我以为他会强项到底,没想到在子弹的威胁下,他也会认怂,不仅认怂,直接变成软骨头了。不对,应该说我没想到编剧敢这么写,因为其实周的反应才是一个正常人的,在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实,但这个真实却是那么地震撼,一点都不平淡。我承认,如果我在那种情境下,我也会认怂的,这才是最真实的人性。只是我们都很难承认,我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出,反转剧情,很多故事就是这么写的,但导演没有这么干,这又是一“奇”。其他各个人物,他们的所有行为,虽然看起来让人难受,但他们都严格遵守着自己的设定,丝毫没有逾距,这就是讲故事的时候需要的克制,很多导演和作者都没有这个品质,想一股脑往作品里拉好东西,结果反而破坏了作品的一致性。

电影的最后,陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心,但我仍能接受,因为我知道,这就是她的命运。不是死,就是疯,没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻,用一种不那么痛苦的方式,结束了自己的生命,这可能是导演最后的仁慈吧。

解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定,或者说,如果这是一个真实的故事,那么这就是她的真实归宿。如果说,贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言,通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么,现实与理想的冲突,则是制造波澜的力量。这个冲突,在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代,但我推测可能是这样的:陆在城里遭到了无法言说的侵害,她无法承接这巨大的羞耻感,所以只能合理化侵害,把自己变成一个荡妇,否则她无法活下去。这种合理化,就像在说,看吧,不是你侵害我,而是老娘在睡你。后来,可能在城里实在混不下去了,她投奔了孙校长。所以,来到三民小学的陆一曼,其实是带着荡妇的面具来的,这个面具对她来说,是一个保护层。因此也可以理解,为什么裴魁山向她求婚的时候,她果断地拒绝了。来到小学后,从电影一开头可以看出,她活得还是很自在的,至少表面上如此。但是,当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后,她从镜子中看到了血淋淋的自己,那个被隐藏的自己。 是的,头发可以再长出来,但是,这个情境,肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害,但是无力反抗的伤痛体验,意识的容器无法容纳这巨大的冲突,为了保护自己,只能让自己疯掉,隔绝意识,从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好,几位老师和孙校长一起照相的温馨画面,这是想象,可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候,她的意识突然那么一丝的清明,原来,还有另外一条路可以走。

当她拿起地上的那把枪的时候,我的第一反应就是:马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有,要是这样做的话,她就不是陆一曼了,也不会来到这个地方了,她会有截然不同的命运。

亲爱的朋友呵,当你手中有一把枪,请把它指向你的敌人,千万不要指向自己的大好头颅啊。

整个电影看下来,没感觉导演在批评谁,或者揭露谁,他只是在呈现。他好像在说,看,事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中,都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能,你不能。每个人都在他们身上看到了自己,而当你看到了自己的时候,你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候,这部电影便有活了过来。

做了选择的人,命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非,这只是生活本来的样子罢了。

观后感 (十五)

世界上总有一些人是有缺陷的,受到别人的歧视,甚至连自己的父母的不了解自己,老师给我们看的就是一部这样的电影。

这片影片大致写的是:一个患了妥瑞氏症的青年——布拉德一直到长大,一开始布拉德的抽搐声和甩脑袋,引起了所有和他相处的人的注意,他的爸爸有时候还在嫌弃他,当他考试是不停的抽搐引起了老师的注意,老师还认为是他故意的,可就是停不下来,直到他的妈妈去给学校解释。他的妈妈认识到了不能够这样下去了,就带他去了解这是什么病,终于找到了原来是妥瑞氏症,他的妈妈带她去与那些也得了妥瑞氏症的人去交流,可总不那么理想。可是等他长大的时候,碰到了一个理解他的校长改变了他的命运让他的才智得以了发挥,让他成为了一个成功的人。

从这部影片我懂得了每一个人都有他的优点,只要自己去挖掘它就会显现他的智慧。

观后感 (十六)

主角阿舍尔·霍尔姆是一个110报警接线员,影片故事就是从他接到一个女人的报警开始展开的。

从剧情来看这个报警电话很简单,就是一个女人遭到前夫绑架,但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里,绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写,但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展,变得极为繁复。

画面从各种电话间,落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里,里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里,他刚喝了酒,正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处,刚刚赶到的同事,被阿舍尔命令踹门,去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间,阿舍尔一再被提醒,今天是你接线的最后一天,明天出庭后,你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点,一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚,但影片要说的事,关乎所有人。

一方是有罪的人,报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人,报警的女人,无辜的孩子,或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则,我略过这一点。

影片的主题非常宏大,说的是谁是罪人,判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前,他接了几个电话,处理方式其实是他行事作风的展示,用香港电影的语言就是,“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是,明天出庭,解释在出警期间,开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说,“他肚子里有蛇”,这句话也让阿舍尔终于明白,“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情,我杀了他,我不应该撒谎,我不应该说我是自卫。我就想,除掉一些杂碎”。

那个女人问,“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇,而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人,会受到法律制裁,是罪人。自己肚子里有蛇的人,先要接受道德的审判,但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人,问题是,我们怎样面对自己的罪?

观后感 (十七)

一、画面美

当代小说的特点是场景化,任何一个广受大众欢迎的小说,都将会给读者创造一种体验,能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的,是看小说的人决定的。场景化的制作能力,是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控,将会成为一种趋势。

看《邪不压正》的场景,对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景,从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感,这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值,只有追求把没价值的部分都删掉,才会在简短的对话中展现出无穷的意味。

二、看不懂的美

《邪不压正》看了好几遍,不过还需要说的是,这个故事懂了,而含义不懂。换种说法是,看懂了故事情节,却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。

故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利,伙同根本一郎杀死师傅一家,二徒弟李天然侥幸逃脱,却被别有用心的蓝青峰养大,最终利用他来完成自身目标,结果却似乎并没有完成目标。

用‘似乎’是因为,思考了很长时间,都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去,那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎,也达到了目标,可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成,但是找不到判断的证据。

同时,电影中的细节,以及人物的对话,意味深远,有太多含而未露的描述。比如:就是为了这点醋,我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的,还能叫心里话吗?等什么呢?

这些对话,蕴含的信息量太大,完全给了我‘瞎想’的空间,可以让我把自由发挥的脑洞开到极致,每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想,因为不想过度解读。

正是这种无法确定答案的美,给了我一种只有朦胧诗才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潜龙和根本一郎,两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖,一个曲解孔圣人的论语,可谓是对传统所塑造的‘好’,破坏的一干二净。

特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中,为了获得优势,派兵暗中埋伏。朱潜龙,在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人,至死不悔,这样的坏人太少见了。

李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说,除了报仇,其他的一切都不重要,所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫,错过了爱他的女人唐凤仪,这些原本可以成为他人生中最重要的人,结果因为他的‘恨’错过了。

唐凤仪是一个牛津大学的毕业生,在她的世界里善恶不重要,重要的是爱她,至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下,追求爱情,特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下,让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己,而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此,对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。

关巧红是一个心中有大恨,且把想法付之于行动的人,不过在可以报仇的时候,因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然,成了一个引导者,引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’,不留隔夜仇才是报仇的最好方式,通过这种引导,让李天然直面恐惧,直面生活。李天然的成功,让她看到了成功的希望,最后她也因为心中执着于恨,错失了李天然。

这部电影给我最大的启发是,生活中不止有恨,不该因恨而活。心中有恨的人,永远看不到生活中的美好,就像李天然没有报仇之前,舍弃了唐凤仪,关巧红舍弃了他。

观后感 (十八)

我曾经读过一篇寓言,内容大概是“从前有一位富商,他养了一盆十分漂亮的红花,人人见了都说美丽。那位富商觉得红花下面的绿叶不仅不好看,而且还占地方,干脆把绿叶剪下去吧,要它也没用。就这样那位富商把红花下面的绿叶剪了下去,但后来到他家里的客人和朋友都不在赞美这盆红花漂亮啦。”

有了星辰就映得太阳伟大;有了小草就映出大树的高大;而有了泓山泉就聚成了河流。每个人都是独特的,就连双胞胎兄弟或姐妹也是不相同的,不说性格就外表也不尽相同;每个人也有自己存在的价值,古人云:“天生我材必有用”。如果一种事或物不适合你,那也不代表所有的事或物都不适合于你。

“自卑”这个词,早在我认识字时就从我的字典里撕去了,也找不到这个词的解释了。自卑是小人的表现,君子是表现不出来自卑的;自卑的哭是没有道理的,而君子感动的流泪其解释是完全不一样的。每个人都不需要自卑,何必哪!你,我和大家同生活在这个世界上;你有的,我也有,大家都有,你还有我们没有的。渺小不代表无能,高大不代表伟大,正如老子说的:“事物都存在着对立面”一篇文章谈到:“一位小女孩到剧场拍戏,但她却只能演戏中的一条狗,那位女孩答应啦,而且演得非常出色。”

红花也需绿叶映,自己现在虽渺小,但不代表未来你还渺小。

观后感 (十九)

“黑夜,任然笼罩着大地,你那神奇隐秘的宁静的魔力,簇拥着的影子多么温柔甜蜜……”

哈杉,塘底学校的校长。而塘底学校,正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般肮脏——潜伏着人性的丑陋。

哈杉也是个自私自利之人,在故事的开始,马修老师刚来到学校时,一位教师因为学生的恶作剧而受伤,当即这位校长的反应是:你知道去诊所有多贵吗?快去敲钟,让大家集合!

呵,在教师受伤后,他不担心老师的安危,让大家集合,找出元凶。可若找出元凶又如何?惩罚学生吗?可只要惩罚了学生,教师所受的伤就会自动愈合吗?学生们就不会再次“恶作剧”了吗?答案自然是否定的。

“你给与别人什么,别人都会还回来的。”无论是善还是恶。显然“犯错—惩罚”这一规矩不能从本质上解决问题,还会使学生内心产生阴影,变得黑暗,有报复心。所以从这点看来,哈杉很可笑。

但他也是可怜之人,在马修老师被开除的时候,马修说你疯了,哈杉说“我累了”。看到这里,很感慨,在故事开始时,提到哈杉是吹喇叭的好手,中间他与老师和孩子们一起游戏,这至少说明了他心中还有善良与纯真。也许是为生活所迫,为社会所迫,也许是因为面对那些数不尽的挫折,一腔热血残温褪尽后,他失去所有耐心与信心,发现犯错—惩罚才是最好的办法,最后变成了一个堕落的疯子。

在这电影中,只有一个哈杉校长,一个塘底学校,可这个世界上有太多哈杉校长和塘底学校吧,很悲哀很无奈。或许他也曾意气风发,热血澎湃,到后来却心灰意冷。人心有三重,热—冷—热,幸运的是马修老师成功地再次用自己的善良与热心,感化了那群顽皮的孩子。

池塘之底,终有怀梦的莲花,在等待破泥而出,迎着世间所有的善与恶——招展纯与朴,善与真。即使不可长,但可存,吾心往。

观后感 (二十)

当历史的年轮压过奥斯威辛,听到的是男人的怒吼与女人的尖叫,看到的是母亲的哭泣与孩子的惊恐。而今,奥斯威辛的天空湛蓝而且透明,一排排高耸的建筑直插云霄,似要打破这里的宁静。

难道时间已将历史风化,坚忍的犹太民族已似“一笑泯恩仇”。没有!不但犹太人没有忘记那曾经的苦难,德国人民也没有忘记。每当犹太人纪念日那天,德国总理总是跪在营前,默默悔过。男儿跪地惊天动地,何况总理,而这又是为什么呢?因为他们没有忘记。

忘记历史就意味着背叛。任时间长河滚滚不息,他们没有忘记。犹太人没有忘记,因为他们知道知耻而后勇,于是在诺贝尔奖面前,他们经常是胜利者。德国人没有忘记,因为他们把昨日的罪过,当作今日的教训,防止明日的错误。全世界的人民都不会忘记,因为和平是我们每一个人的渴望。

时间不会使记忆风化,谁都不想让奥斯威辛的哥特式建筑真正打破世界的宁静,但这也不会影响到我们记忆中的伤痕,它只会作为我们的一个和平的标志,以示警钟长鸣。现在犹太民族早已得到了公正的对待,但他们也未曾将自己的历史忘掉,即使那是一段令人不堪回首的记忆。

古人云“天地有正气,杂然赋流行。下则为河岳,上则为日星,于人曰浩然,佩乎塞苍溟”。犹太人正是凭着这一股浩然之气,将心中的愤怒转化为一股复兴民族的决心。不要以为不声不语的他们已将历史忘却,时间永远不会使有些记忆风化,就像叶延滨永远不会将荒野无灯的感触忘记一样,奥斯威辛也永不会讲屈辱的历史遗忘,即使时间不断轮回。

那天,奥斯威辛警钟长鸣;那天,犹太人民饱含热泪;那天,记忆流经这和平的世界;那天,和平在向极端的功力者和道貌岸然的战争者宣判:胜利的钟声会在和平者的心中响彻整个胸膛。

时间永远不会将奥斯威辛风化在记忆底层!